就是愛玩…just have fun

“我沒有靈感~”提交企劃案或是建議書時，這可能是許多人的共同心聲。

(我記得我的案子曾被老闆說過”boring”或是”沒創意”，年輕的我曾傻傻的追問”那您覺得該怎麼做呢？”，從此我被歸為”白目”一族。)

設計師向來被歸為最有源源不絕靈感來源的人，但這些人的靈感到底從哪來的呢？這本書訪問了全球40位頂尖設計師有關於他們靈感來源，以及靈感調味料，這些可能對於像我一樣常被退件的你、有些參考作用。

書籍、旅行、音樂、其他大師作品可能是為常出現的答案，但有些怪咖的確特立獨行。擅常熱情洋溢簡約插畫風格的Ann Field的靈感來自法式糕餅店的精美擺飾，她在其中看到迷你建築、迷你造景，還感受到後現代的氛圍(大部份的我們只聞到糕餅香，然後死命對著某一樣我們的最愛拼命流口水)；多次被譽為美國西岸最有創意、最重要、最新鮮有趣的設計公司合夥人之一的Sean Adams則在警察辦案真人實境節目、以及超現實現主義中尋找靈感(我知道你已經跟我一樣目瞪口呆了，別擔心，大部份你我這種平凡人的反應都一樣)；平面設計界的指標型人物Stefan Sagmeister靈感來自唱片封面及科學博物館(ㄛ，對了，這本書蕭青陽也推薦了)，品牌設計及策略公司執行長Ann Willoughby則是從錢幣、老地圖、家庭相簿、折價券中尋找靈感，而Milton Glaser更玄了，他的靈感來自潛意識、良知、更高層的自我(如果你看過Milton為佛教電影節、紐約視覺藝術學院等設計的海報，你就不會太意外了)。

看來我們的世界真的離大師很遠。對了，如果你知道這些大師最喜歡的玩具很多人都填寫iPod，可能會讓你好過一點。還有，有關於靈感來源這個問題，我最喜歡的答案是”怎麼又要回答這種問題？因為我不能告訴他們我真正的靈感來源，只能給他們想聽的答案。”– 這個答案有兩種涵義，一是大師也會藏私，因為大師座位有限，他們不想有更多人擠進來。二是靈感原本就是一隻青春小鳥，我們不知道它何時會飛來，正如我們不知道它何時會飛走。

炎炎夏天，在渡假村裏看”徐霞客遊記”、會有一種分不清古今的時光錯亂感。

在今天，我可以搭乘舒適交通工具，在很短暫的時間就可抵達目的地，然後在那盡情遊玩，但是若在古代，旅行就是一種千山萬水的跋涉了；旅者往往用他們的雙腳，一步一腳印風塵僕僕趕赴目的地，連行李如何攜帶運送都要傷透腦筋呢~但是對於愛旅行的人來說，能走出家門走上旅途就是一種喜悅，這是我閱讀完”徐霞客遊記”後的深刻感受。

在四百年前，旅行的風險雖然很高，但嚇不倒熱愛大川大水及奇風異俗的人，明朝徐霞就是其中之一。從小博覽奇書、地理和遊記的他，以一介百姓身份，周遊中國三十餘年，並且留下一部長達四十萬餘言的”徐霞客遊記”。

被後人喻為”千古奇人”的徐霞客不僅僅是一位單純的旅者，他同時也是明朝最偉大的地理學家、史學家以及文學家。我們津津有味閱讀這本遊記時，別忘了這本書同時具有極高的科學價值；書中對於山脈、水道、地質、地貌的描述及調查研究，都可說前未有人，特別是對於石灰岩地貌的考察、還可稱為世界地一人。英國的中國科技史專家李約瑟曾說過：「他的遊記讀起來並不像17世紀學者所寫的東西，倒像是一位20世紀野外勘察家所寫的考察記錄。」

“半若痴頑半若癲，攪擾天地年復年。”可說是徐霞客生平最好寫照。在文章中有許多他和僧人共遊的場景，那種閒雲野鶴、看透世間繁華後的淡泊心情，充份反應出一位旅者大步行走天地間的壑達胸懷。我很喜歡他在粵西遊記中的某個場景：在濃雲密布的土山上散步，途中遇一古梅，花朵明豔、香氣襲人，令他流連忘返。回到驛站旅館後，找來火烤梅花枝，細雨紛飛，加上手持鄉村釀的濁酒，竟然忘了今夕何夕。

清朝學者潘來這樣描述過徐霞客。「其行不從官道，但有名勝，則迂迴屈曲以行之…飢則啖草木之美，不避風雨，不憚虎狼，不計程期，不求伴侶。以性靈遊，以軀命遊。自古以來，一人而已。」當然旅途並不一切如人意。除了良辰美景以外，徐在途中也曾遇到土匪打劫、也曾感染惡疾，最後陪伴他走遍大半個中國的僕人竟然還捲款而逃，但是在這些不順心事情的描述中，我門看不出徐的憤慨或是怨天尤地，這樣能夠隨遇而安、並且隨時融入旅途的風情以其人情中，想來就是旅行的最高境界。

能夠安坐在某個山明水秀的地方，閱讀400年前一位偉大旅行家的遊記，我想對於愛或不愛旅行的人，這都是一種至高的享受。

我們很少可以看到像德蕾莎修女這樣的人；能夠完全無私奉獻，又將自己擺放在一個極卑微的角色。因為善行獲獎無數的她，所說出以下的話格外令人動容。

“我不認為自己有什麼特殊本領。我在我們的工作裏毫無功勞，那是祂的工作。我是祂手中的一枝小鉛筆，如此而已……鉛筆本身沒有什麼作為，鉛筆只是被拿來用而已。”

綜觀整本嘉言錄，德蕾莎修女提到最多的是”家庭價值”。如果家庭能夠好好發揮它守護與愛的本質，街頭不會有那麼多流浪挨餓的大人與小孩，同時她也呼籲想要行善的人們，不必千里迢迢跑到異國，先從你的家人、你的鄰居做起，因為這是愛的根本。閱讀當中，我一直想到中國的古老智慧”不因善小而不為。不因惡小而為之。”—從最小的地方做起、最後終會涓滴匯聚成為大洋，這應該是這位自始至終、將自己視為上帝手中一枚小小工具的德蕾莎修女帶給我們的最佳典範。

以下是嘉言錄我很喜歡的章節，和您一同分享。

4月26日  女人是家庭的心臟。讓我們祈禱，願所有的女性都能了解自身存在的意義：去愛和被疼愛，並藉由這份愛，成為世上和平的工具。

8月 9日  我們油燈裏的油滴是什麼呢？是生活中微不足道的小事：忠誠盡職，說幾句好話、多替別人設想，默默做些看、思、言及行為上的小善行。

9月18日  如果你沒經驗，就開口問。這沒有什麼不好意思的，千萬不要不懂還裝懂。

11月22日  有人質問我，為什麼光把魚遞給窮人吃，使他們貧窮依舊；還不如遞給窮人釣魚竿，好使他們自食其力。於是我告訴他們：「我們拾回去的窮人，體弱到連站的力氣都沒有，我們當然要先給他們魚吃，等到他們有力氣站，我會將他們送到你那邊，你就可以給他們釣魚竿了。那是你的工作。讓我今天做好我的工作。」

12月12日  如果你的家人患病、或是感到孤單，請不要走開。也許你只是握他的手，也許你只是給個微笑，這是最了不起的事、最美麗的工作。

“幻羽舞影”—我不確定高堤耶會喜歡這樣的名字，我覺得”魔幻”這樣的形容詞好像比較適合這位設計鬼才。

現在回想起來，看舞台劇時、我對於台上演員的服裝幾乎全無印象；但這次展出內容是高堤耶為法國現代編舞家蕭畢諾量身打造的舞台服裝，看後忍不住驚呼，我以前到底都錯過什麼精彩部份？

25歲的高堤耶在巴黎一場初試啼聲的春夏服裝發表會大放異彩，時間是1977年，從此帶動高氏獨特對比元素應用與顏色錯置的視覺語法(後來也陸陸續續出現一些以前衛造型稱著的設計師，但別忘了，這些在將近半世紀以前就被高堤耶玩的淋漓盡緻了)。高堤耶尤其擅長打破傳統的性別服裝密碼，他讓女性舞者穿上男性大內褲裁剪成的洋裝、讓男性穿上裙裝走秀；還有在一齣名為”喘不過氣”的橋段中，那些緊身馬甲看起來就讓人呼吸困難，很難想像舞者還可以穿著它們跳躍起舞—我們不確定這些造型是要嘲諷過於繁文耨節的服裝或舞蹈，但是我們會細細思量，到底服裝是用來捆綁還是用來解放人類。

欣賞高堤耶的服裝設計，還有兩個細節你一定不要錯過，帽子和鞋子。那些帽子或是因為過大讓人臉完全模糊掉了、或是以手套造型呈現龐克氣質、或是綴以十字架、或是泳帽造型……，你會覺得、它和服裝是一體的，缺乏頭上這頂帽子會讓服裝顯得不夠完整，當然還有腳上的鞋子。高堤耶的服裝也許我沒有勇氣嚐試，但是那些造型奇特、用色大膽的鞋子，讓我甚至願意變成章魚，好有多隻腳同時把這些有趣的小東西全部穿上。

瑪丹娜的錐形緊身馬甲、大膽的黑色網襪、混搭風……這些現在最流行的服裝元素，早在多年前就由高堤耶帶動流行了；或許有人會用”詭異”來形容這些為舞者設計的服裝，如果你在這些作品前佇足夠久，你會嗅到一絲性感—是那種非特意矯飾，不經意所流露出耐人尋味的性感。或許這就是高堤耶式的魔幻魅力所在？

渡假時，隨手將這本書丟到背包中，後來，在中央山脈與海岸山脈之間的花東縱谷區，我幾乎是含著淚看完這本書。出社會以來，我忙著將觸角延伸到國外，我像個饑餓的旅人、每年汲汲營營訂下海外旅遊計畫，然後出走；這麼多年下來，終於是感覺倦了，總覺得腳底下踩踏著的這片土地，其實最美麗、而且最實在。

基於許多說不清的歷史背景與原因，這一代的我們，讀的是中國史，對於土生土長的這塊土地，我們知道得很有限很有限(後來，當我們的孩子問起，大多數的時候我們都啞然無口)。也是後來，我們知道有一群人、他們大部份名字並未為人所熟知，我們可能叫他們為”文史工作者”、”生態保育者”、或是”環境守護者”，他們散落在台灣各個角落，以自己的畢生精力，守護海島上的傳說、或是原生種動植物、或是碩果僅存的某種美麗地型。

在這本書”十五顆小行星”裏面有十五篇發生在台灣、或是台灣人的動人小故事，像是一生執著於山的愛山人拾方方、最後終是在攀登珠峰時將他年輕的生命獻給了山；像是夢想著有一天在蓊鬱的樹林、當他踏進未有人跡到達的地方時，”剛好”遇見一隻悠閒躺在樟樹上的雲豹的姜博仁，也將他的一生獻給台灣雲豹的發現與尋找……還有荖濃溪上游的高中部落，除了努力透過自然保育想帶動觀光以外，更是依循自然腳步循環、與環境友善共生做了最佳示範。

我在花東縱谷的假期，每天都是被鳥叫聲叫醒的。我的媽媽更像小女孩一樣、每天清晨忙著檢拾不小心漫步到馬路的碩大蝸牛，將它們一一護送回草地。住宿地點的對面就是濕地，豐富的動植物生態讓人忍不住流連忘返，我們並且在一場太陽雨後，巧遇彩虹。

我在台灣最美麗的角落，閱讀和台灣相關的故事，感覺好像血脈和眼前那條滔滔不絕的溪流相連。從來沒有一刻像現在這樣般，我以我是台灣人為驕傲。

第一個畫面是耀眼的陽光下，一道拱門造型的白色冰山、在潔淨水面上倒映出一抹無邪的藍。第二個畫面是穿著黑白相間禮服的企鵝，在冰山上跌跌撲撲、或是在海中矯健如飛行般潛泳。第三個畫面是優雅大翅鯨的甩尾及噴水。第四個畫面是捕鯨船以利器射殺鯨魚，轉眼間，宛如人間天堂的南極冰海、成為一個血染世界。

這是一部讓人鼻酸的紀錄片。

長期以來，一群穿著”sea shepherd crew”制服的志工，在沒有經費、沒有背景、甚至也因為日本施壓讓船取不到國籍的年輕人，默默扮演著鯨魚守護者的角色；他們需經過長時間的募款、才能駕船來到南極鯨魚保護區，冒著生命危險、面對裝備比他們精良、有財力雄厚的金援、甚至政府為靠山的捕鯨船，以那種最原始的方式–像是投擲臭彈、拋擲可以拌住隻船引擎的繩索、或是以撞擊船隻方式，讓捕鯨船無法順利作業，也讓鯨魚在這個季節能夠暫時逃離獵捕者的魔掌。

我看著那群年輕人，綁著馬尾的、穿鼻環的、遭受暈船所苦的、有各種不同國籍說著不同語言的年輕人，他們可能因為受到某部保育鯨豚影片的號召、或是他們原本就喜歡尊敬鯨魚這地球上古老的居民，讓他們奮不顧身投入”海洋守護協會”這個組織，離開家人及工作，遠赴世界盡頭、賭上生命來守護鯨魚。他們可能是你我的兄弟姐妹、或是我們的愛人、我們的小孩。

最早發現的鯨魚化石距今有5,300萬年，至於人類的出現，那是很久很久很久以後的事了。當人類世界正為人口過多所苦，這些古老的地球居民卻在人類的濫捕下、面臨絕種的危機。記錄片中說明150年前、行經南極冰海的船隻有時為了等鯨魚通過需等上24小時，但今日即使有心守候卻可能撲空。國際捕鯨委員會(IWC)在1986年通過”全球禁止捕鯨公約”，嚴格禁止商業捕鯨，然而堅持捕鯨已超過1000年歷史、在日本吃鯨魚肉就像澳洲吃牛排一樣天經地義的日本人，卻以強悍態度、每年以”科學研究”名義，捕殺500隻鯨魚(還不含誤殺的百來隻鯨魚)。除了日本，以獵捕鯨魚為傳統的還包含北歐如挪威、冰島等國；令人遺憾的消息：去年年初瑞典公共電台報導，素來有捕獵鯨魚傳統的冰島、在中斷20年後，也於2006年恢復捕鯨，並在今後五年將數量從每年50頭提高至300頭。

國家因為地緣關係、或是時代背景，因而形成”傳統”，但如果無視時空變化、堅持某些不合時宜的傳統，或是以其龐大經濟實力背景，橫行全球而無視於公約或道義約定，這些行為都該為全世界共同譴責。行走至21世紀，人類對於鯨魚肉、鯨魚油、黥魚骨甚至鯨魚鬚的仰賴，早已脫離經濟規模的需求，如果單單為逞口腹之慾、而讓這些古老的地球居民、海洋食物鏈的最上層者，面臨永遠消失的局面，這也是身為人類的我們的共同恥辱。(日本至今仍以每年近千隻的數量捕殺鯨魚，跟隨捕鯨船一起前往南極洲的還有加工船隻，在記錄片中，這些船隻也曾因為有毒物質外洩、嚴重污染鯨魚的家園，現在因為若干保育組織干預、記錄片中說明，日本海軍隨伺在側、對捕鯨船進行保護工作。)

在記錄片中，形單影隻的”海洋守護協會”船隻面對日本捕鯨船，令人聯想到大衛與巨人哥利亞之戰。但我們的大衛不但年幼、而且力氣薄弱，唯有仰賴大國扮演天神主持正義，才可能打贏這場戰爭。可惜現今除了言語譴責，我們看不到其他更有效的具體行動、來阻止這些以國家為後盾的捕鯨船；如果今天我們再不確切執行鯨魚的禁獵行動，也許有一天、我們的後代只能從殘缺的化石，去幻想地球上曾經居住一種叫”鯨”的動物。

“拉皮”這個名詞一直讓我聯想到美人遲暮
雖然有點蒼涼,倒也不失貼切~

拉皮效果倒底有多驚人?
這是西班牙”米拉之家”內展出的一幅拉皮作品
手術前手術後的效果實在太驚人了
讓我看得目不轉睛
比較起來,台北市一些老屋拉皮全都遜掉了~

根據十字架小圓屋頂及充滿想像力的線條
你猜出這是哪位大師的作品了嗎?

有多少人從小就夢想”改變世界”？在我們那個時代，女生大部份想當老師、而男生大部份想當老闆，我們的夢想僅限於自己的小小世界，甚至出不了台灣這個小島。但是賈桂琳。佛諾葛拉茲不一樣，她在大學畢業後，放棄大通銀行豪華的辦公室、以及前景無可限量的未來，毅然收拾行李直奔非洲，她讓我想起Robert Frost 的詩”The Road not Taken”—荒蕪蜿蜒及平坦綠茸的林中兩條路，我選擇了前者……。

現在全球很多慈善家，他們很樂於送上大筆捐款，去成就所謂的慈善事業。在賈桂琳的觀察中，這些慈善事業其實大部份都是”送魚”的行逕；開發國家以高額的農業補貼、購買糧食送給糧荒的第三世界，但是糧食吃完了，怎麼辦？我們現在已經知道只要一頂蚊帳就可以有效防止虐蚊的攻擊，於是大批防虐蚊帳被送到非洲，但這些蚊帳用破了，怎麼辦？慈善家們在滿足自己的善行之際，卻沒有注意到贈送的物資用完了，工具壞了，糧食耗盡了，第三世界的人們又回到從前一貧如洗的生活。

當然我們不是說這樣的善行不好。賈桂琳親眼看到許多立意良善的慈善、救濟行動事實上是弄巧成拙的；這些行動或專案不但沒有達到救濟貧苦的目的，有時反而讓事情變得更糟。那麼該怎麼做呢？記得諾貝爾和平獎得主穆罕默德。尤努斯在孟加拉創辦的微型貸款？這是典型的”魚竿”，它讓沒有擔保品的貧窮百姓，以個人相互擔保的方式獲得小額貸款，因而能夠創業或是養家活口。還有印度文塔卡斯瓦米醫生創辦的亞拉文眼科醫院—因為基因及飲食關係，印度人罹患糖尿病比例極高，而糖尿病導至眼盲的病人比例也高於全球，這對於貧窮的印度人而言無疑是一種詛咒。亞拉文醫院研發出品質不輸市面上人工水晶體的產品，它的價格是10美元一片，雖然貧窮的人們還是無法負擔這樣的產品，但是醫院有信心可以發展出一套商業模式，讓絕大多數人不需要仰賴慈善捐贈(可能一等就要好幾年)、就可以進行人工水晶體的植入手術。以一種可以獲利的商模式，來服務更多人、讓更多人有機會可以脫離貧窮，這是賈桂琳多年來參與、觀察援助第三世界活動所下的結論。

那麼這個從小立志要改變世界的小孩後來怎麼了？賈桂琳現在是非營利創投機構”聰明人基金”的創辦人兼執行長。這個機構宗旨是以投資的方式、在開發中國家開創可以永續經營，為當地貧窮人口提供醫療服務、乾淨用水、另類能源及住屋等基本民生服務的在地企業。該機構的亮麗成績包含投資亞拉文醫院的”遠距醫療”、巴基斯坦專為窮人提供微型貸款服務的金融機構 ”卡胥夫(Kashf) ” (該機構10年來為35萬女性提供服務，如今已經巴基斯坦最大金融機構之一)、為巴基斯坦貧民窟居民打造的”上帝之城”住宅計畫，以及專事生產蚊帳的坦尚尼亞”A to Z 紡織公司”。

蕭伯納曾說過”我們的智慧並非出自過去經驗的累積，而是來自於對未來的責任感。”比爾。蓋茲和巴菲特以百億美元進行慈善援助，這種壯舉不是每個人都做得到，但是賈桂琳以對於人類共同價值的使命感與責任感、推動她心目中理想的公眾服務事業，卻是尋常你我可以做為借鏡的。誠如書中所提到的，世界上的每一個人，不論貧富，一定都有某些東西可以貢獻出來，前提是你有沒有這樣的心及行動。”藍毛衣”給了我很大的啟示，我們常滿足自己送出去的魚，但真正有幫助的、卻是那些可以讓接受者獨立自主的釣竿。

如果你印象中的”建築”還是那種中規中矩的大樓、或是有幾根羅馬柱就誇稱為歐式建築，如果建築對你來說只是一些鋼筋水泥的綜合體，而你覺得它只不過是個擋風遮雨的地方—那麼你真的應該看看這本書—微建築 (microarchitecture)；尤其在寸金寸土的台北，如果真的有一些引人微笑或深思的小品建築，那麼行走在這個城市一定會更有一番驚喜與收穫。

微建築，顧名思義是小型建築，它可能是單一用途、也可能在狹隘的空間中以令人讚嘆的巧思執行複雜的功能。作者 Ruth Slavid認為”微建築”是位於窄小空間中、更像是藝術品的建築，看過書中53個全球案例後，我完全同意這樣的論點。包括從公共廁所、候車亭、觀景台……當然囉，在德國、丹麥還有小而美的微型住宅，甚至為美國紐奧良颶風受災戶設計的卡崔娜小屋也名列其中。

建築到底是什麼？當有錢人不惜耗費重資購買更大、更寬敞、裝潢更華麗的住家時，建築已經從最初擋風遮雨的棲息地、變成一種身份地位的象徵了。當我們走進巨大建築物中，那種仰之彌高的雄偉氛圍讓我們感覺自己的渺小，但這不會讓我們有歸屬感，我們還是希望可以在倦鳥回巢的時候、快步回到我們的小小蝸居~大部份在金字塔中下層的我們、大概都只能擁有一個小蝸牛的天地，現在知道有”微建築”這樣一個名詞，而它極有可能和藝術畫上小等號，忽然我們感覺神氣起來，因為自己有天真能成為某間微建築的主人呢。

微建築除了前述特色以外，歸納書中案例，我發現它們還有一個小小的共同點，就是它們和周遭地景match極了。我們常在四樓公寓林立的街道上，被其中一棟不知何時蓋好的超高建築嚇一跳；或是某片極度整齊的住宅群中，被某些形狀、或是顏色極為怪異的建築給破壞掉了；或是山邊水湄突兀地出現一間怪怪的建築—這些與周圍極度不搭的建築，常常擾亂式地出現在我們的視野中。但是書中舉例的這些小品，就是能恰如其份地在大自然、或是建築群中扮演它的角色；它會讓你想敲門一窺其中奧秘，但是不會讓你嫌惡地想快步通過。

用更少的資源、更少的人力建構一棟私人或是公共建築，完美的與周遭環境融合成為一體、而不會產生誇大或是格格不入的感覺，這些建築因為設計感的關係、總讓人感覺帶著一點藝術風、或是遊戲的感覺，在環保風興盛的21世紀、期待也是微建築大放異采的世紀。

他們都說這是一個不斷增生的怪物。
這棟建築，百年來，如何也完成不了。

“直線屬於人類，曲線屬於上帝”
高第以完全沒有直線與平面的聖家堂
記錄神的誕生、復活、與榮耀

“Sagrada Familia”
我站在聖堂前面喃喃地唸出這幾個字
彷彿中、這成了一種神的語言~